Scuola Nazionale di Cinema - Centro Sperimentale di Cinematografia

Bando per la selezione di progetti cinematografici nell'ambito della cooperazione tra la Fondazione CSC e l'ANCINE

La Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia (Fondazione CSC), con finalità di alta formazione e di ricerca nel campo della cinematografia, in iniziativa congiunta con l'Agenzia Brasiliana per il Cinema (ANCINE) - in riferimento all'intesa raggiunta con la Direzione Generale per il Cinema (DGC) presso il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo (MIBACT) sintetizzata nel Protocollo di cooperazione firmato il 20 novembre 2014 e prorogato per l'anno 2016 - bandiscono un concorso a sostegno dello sviluppo di tre progetti di film lungometraggi a prioritario sfruttamento cinematografico.

Csc Lab "L'energia Dell'attore. Dominare La Performance Davanti Alla Macchina Da Presa"

La nuova offerta formativa della Scuola nazionale di cinema, propone una serie di laboratori intensivi di alta formazione, tenuti da docenti altamente qualificati, protagonisti del cinema nazionale e internazionale e rivolti a coloro che intendano approfondire e aggiornare la propria prepara- zione. Al termine del Laboratorio la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia rilascerà̀ un attestato di partecipazione.
Lo scopo didattico di questo Lab è preparare gli aspiranti attori a dominare la performance davanti alla macchina da presa, attraverso un lavoro di analisi profonda ed emotiva del testo per far emergere l'energia artistica, grazie all'insegnamento e all'esperienza di Alessio Di Clemente. Completano questo percorso: il lavoro di improvvisazione sui personaggi, delle scene tratte da film, con l'attrice Barbara Enrichi. Il Lab offre anche la grande opportunità di realizzare, a completamento del lavoro svolto, un provino cinematografico professionale con 2 registi/attori del cinema italiano, Maurizio Nichetti e Giorgio Pasotti, e di confrontarsi con tre casting director, Valentina Materiale, Francesco Vedovati e Beatrice Kruger che insegneranno come ci si presenta ad un casting director, il confronto con la telecamera, criteri e motivazione di una scelta. Una giornata sarà interamente dedicata alle esercitazioni pratiche su come interpretare il personaggio attraverso la posa fotografica.
ALESSIO DI CLEMENTE Si è diplomato al Centro Sperimentale di Cinematografia, ha intrapreso la carriera di attore recitando in più di 50 spettacoli teatrali e in oltre 30 film tra televisione e cinema.
LA SEDE Centro Sperimentale di Cinematografia, viale Fulvio Testi 121 (ex Manifattura Tabacchi), 20162 Milano.
DURATA: Il corso è strutturato in un ciclo di quattro settimane di lezione, dal lunedì al venerdì, dalle ore 9.30 alle ore 17.30.
PROSSIMO CORSO: A MILANO DAL 27 GIUGNO AL 22 LUGLIO 2016
ISCRIZIONE: Indirizza una mail di richiesta a csclabmilano@fondazionecsc.it allegando un curriculum, una lettera di motivazione e 10 foto che ti rappresentino, entro e non oltre il 20 GIUGNO 2016.
DIPONIBILITÀ: 18 partecipanti
COSTO: la frequenza al Laboratorio prevede il versamento di una quota di iscrizione pari a € 1.500.

CSC LAB "Dare forma alle emozioni" tenuto da Roberto Perpignani

CSC LAB, la nuova offerta formativa della Scuola Nazionale di Cinema, propone una serie di laboratori intensivi di alta formazione, tenuti da docenti altamente qualificati, protagonisti del cinema nazionale e internazionale e rivolti a coloro che intendano approfondire e aggiornare la propria preparazione. Al termine del Laboratorio la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia rilascerà un attestato di partecipazione.
IL CORSO si propone di offrire ai partecipanti un metodo di analisi del linguaggio cinematografico attraverso una carrellata di esempi tratti dalla cinematografia mondiale, che consenta loro di leggere i testi filmici dal punto di vista del come sono costruiti e dunque di poter ricevere degli strumenti utili anche ai fini del "fare" cinema. In questo senso una parte del corso sarà dedicata anche alla visione "critica" di lavori degli stessi partecipanti.
ROBERTO PERPIGNANI nasce a Roma nel 1941 dove si forma come pittore. Nel 1962 gli si offre l'opportunità di lavorare con Orson Welles al montaggio prima per Nella terra di Don Chisciotte e poi per Il processo. Da allora ha collaborato con molti importanti registi: Bertolucci, i Taviani, Amelio, Bellocchio, Bolognini, Lattuada, Moretti, Pontecorvo, Steno, Vancini, Allegret, Jancsó, Majidi, Radford, Sontag, Wenders, Zanussi... ricevendo vari premi e riconoscimenti internazionali. E' docente di riferimento del corso di montaggio del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma dal 1976 . Tutta la sua carriera è caratterizzata da una profonda mescolanza tra l'insegnamento e la professione.
LA SEDE Centro Sperimentale di Cinematografia, via Tuscolana 1524 - Roma.
DURATA il corso è strutturato in un ciclo di cinque lezioni che si terranno dalle ore 9 alle ore 18.
PROSSIMO CORSO: DAL 12 Al 16 SETTEMBRE 2016
ISCRIZIONE indirizza un'e-mail di richiesta a csclab@fondazionecsc.it allegando curriculum entro e non oltre il 4 SETTEMBRE 2016.

Il CSC-Cineteca Nazionale presenta il restauro del film "La mirabile visione" (1921) alla manifestazione “Dante Posticipato”, Pisa, 25-28 maggio

Il restauro è stato realizzato in digitale a cura del Centre National du Cinéma et de l’Image Animée di Parigi (CNC), a partire da due copie italiane d’epoca, con le colorazioni originarie, conservate a Roma dalla Cineteca Nazionale, e da una copia della versione francese, conservata presso gli Archives Françaises du Film del CNC.
"La mirabile visione" di Caramba (nome d'arte di Luigi Sapelli), 1921"La mirabile visione" di Caramba (nome d'arte di Luigi Sapelli), 1921Logo del Centre National du Cinéma et de l'Image Animée di Parigi (CNC).
Per la manifestazione " Dante Posticipato" che si tiene il 25-28 maggio a Pisa, la Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di Cinematografia presenta il restauro di La mirabile visione, kolossal in due parti dedicato alla vita e alle opere di Dante Alighieri, diretto nel 1921 da Caramba (nome d'arte di Luigi Sapelli), in occasione delle celebrazioni nazionali del sesto centenario della morte del poeta. Il restauro è stato realizzato in digitale a cura del Centre National du Cinéma et de l'Image Animée di Parigi (CNC), a partire da due copie italiane d'epoca, con le colorazioni originarie, conservate a Roma dalla Cineteca Nazionale e da una copia della versione francese, conservata presso gli Archives Françaises du Film del CNC. Integrando le due versioni di partenza, entrambe incomplete, si è riusciti a ricostruire La mirabile visione in modo quasi integrale. Ancora lacunoso rimane ora solo l'episodio del Veltro, di cui è stata ricostruita la sequenza narrativa grazie a una ricostruzione filologica fondata sul libretto di accompagnamento al film, conservato dalla Biblioteca L. Chiarini del CSC di Roma.
Le prime notizie sulla realizzazione di La mirabile visione risalgono all'estate del 1920, quando sulle riviste di cinema si annuncia il progetto di riprodurre cinematograficamente un soggetto "genialmente concepito da Fausto Salvatori per contribuire alle Feste centenarie dantesche del 1921". Il film, definito come "rappresentazione storica del secolo XIV di Nostro Signore", è frutto della collaborazione di un équipe collaudata, che l'anno prima aveva già realizzato il grandioso film I Borgia (1920). Dell'équipe in questione, oltre alle società sopra citate, facevano parte il direttore artistico Caramba (Luigi Sapelli), noto soprattutto per la lunga e istrionica attività di scenografo e costumista teatrale, il poeta e librettista Fausto Salvatori, autore di poemi religiosi e soggetti per il cinema (come, ad esempio, Christus di Giulio Antamoro, 1916) tragedie, libretti d'opera, versi e inni sacri, tra cui il noto Inno a Roma, musicato da Giacomo Puccini e poi ripreso dalla propaganda fascista, e Carlo Montuori, già esperto e apprezzato direttore della fotografia. La mirabile visione uscì nell'ottobre del 1921, lanciato da una grandiosa campagna pubblicitaria e accompagnato da un libretto fotografico, corredato da ampie descrizioni degli episodi, dedicati a "vita e sublimazione poetica delle opere di Dante":

Parte prima: Vita Dantis: I. La selva oscura; II. La crudeltà che fuor mi serra; III. Il Veltro; IV. Lo pane altrui; V. Ultimo rifugio.

Parte seconda: Visioni di vita e di poesia: I. Amor mi mosse. Rappresentazioni della Vita Nova; II. Anime crudeli. La tragedia dell'odio. Il conte Ugolino; III. Anime affannate. La tragedia dell'amore. Paolo e Francesca.
Dopo le prime proiezioni, ebbe una circolazione stentata, nonostante il tentativo di distribuzione in Francia. Soltanto alla fine del 1926, a seguito di una proiezione ufficiale alla presenza di Pietro Fedele, Ministro della Pubblica Istruzione e illustre medievista, fu giudicato "strumento di alta propaganda spirituale e nazionale" e reimmesso non solo nei circuiti commerciali, ma anche nei circuiti scolastici e parrocchiali. Il film ha struttura complessa e solenne, e il suo aspetto celebrativo, non privo di retorica, si inserisce nell'ondata di propaganda messa in atto per la ricostruzione dell'identità italiana dopo la Prima Guerra Mondiale. A fronte di questa gravità, che è riscontrabile nell'impianto e nei testi (e che certo dovette contribuire allo scarso successo di pubblico), l'aspetto visivo è invece di grande respiro, grazie al tocco magistrale di Caramba, il quale, come recitano i titoli di testa, "anima la visione" muovendo sapientemente gli attori e le masse, creando ambientazioni sontuose e curando con maestria i costumi, in un perfetto equilibrio tra filologia e creatività. Di grande suggestione sono le riprese in esterni, soprattutto quelle girate dal vero a Roma e a Verona. In particolare sono notevoli quelle relative all'ambasceria di Dante a Roma (Parte I, episodio II, La crudeltà che fuor mi serra) , in cui la delegazione fiorentina attraversa a cavallo la campagna romana, tra ruderi e acquedotti antichi, mescolandosi ai pellegrini dell'Anno Santo, o le inquadrature in cui il poeta viene ripreso in meditazione tra le antichità romane. «Niente fin qui del genere mi era accaduto di vedere, così scrupolosamente diligente nella ricostruzione dei luoghi e delle cose, nella raffigurazione delle persone; così sapientemente pittorico nel taglio dei quadri, degli sfondi, degli scenari; così accuratamente ricco e caratteristico negli aggruppamenti dei protagonisti e negli inquieti movimenti delle moltitudini». (Arduino Colasanti).

Tavola Rotonda | Istituto Polacco Di Roma

Il 26 maggio, presso il Palazzo delle Esposizioni, alle 17.00 tavola rotonda dedicata a Krzysztof Kieślowski, con Tadeusz Sobolewski, Tomasz Wasilewski, Irène Jacob, Mario Sesti, Fabio Ferzetti, Pippo Delbono. Modera Marina Fabbri.
Il CSC-Cineteca Nazionale collabora con l'Istituto Polacco di Roma e il Palazzo delle Esposizioni all'omaggio al grande regista polacco scomparso venti anni fa. Dopo la tavola rotonda, "La doppia vita di Veronica".

L'autore di folgoranti documentari che raccontano gli uomini e la loro lotta con le strutture sociali ma anche il creatore di struggenti personaggi femminili, il regista dell'inquietudine morale e delle domande filosofiche, l'entomologo dei sentimenti: qual è il vero volto di Krzysztof Kieślowski? Il regista polacco, scomparso a 54 anni esattamente venti anni fa, ha forgiato un cinema che contiene tutti queste diverse identità e ha influenzato tanto la scrittura quanto l'immagine dei film a venire di cineasti di tutto il mondo. Stanley Kubrick diceva del suo Decalogo che era la cosa migliore che avesse visto in tanti anni e che gli sarebbe piaciuto averlo realizzato lui stesso. Molti critici lo hanno paragonato ai più grandi maestri, a Bergman, Fellini e Hitchcock. La rassegna Passione Kieślowski, la più importante dedicata al regista in molti anni, rende omaggio al suo genio con un programma straordinario che parte dai primi cortometraggi degli anni sessanta e arriva alla celeberrima Trilogia dei Colori, passando per capolavori come La doppia vita di Veronica e lo stesso Decalogo, presentato in anteprima in versione restaurata.

Consegna dei diplomi del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma in Diretta WebTV:

La Fondazione ha ottenuto la Certificazione di qualità ISO 9001:2008 per l’erogazione dei servizi bibliotecari e archivistici:

Il Centro Sperimentale di Cinematografia - Scuola Nazionale di Cinema Sede Lombardia annuncia la pubblicazione del nuovo Bando di Selezione per accedere al Corso di Cinema d'Impresa:

Promo degli allievi della Scuola Nazionale di Cinema - Centro Sperimentale di Cinematografia per la Notte dei Musei:

Tirocini Formativi presso la Scuola Nazionale di Cinema - Centro Sperimentale di Cinematografia:

Laboratori della Scuola Nazionale di Cinema - Centro Sperimentale di Cinematografia sede di Milano:

Video per terremoto dell’Aquila realizzato dagli allievi della Scuola Nazionale di Cinema - Centro Sperimentale di Cinematografia dell’Aquila:

3:32, il cinema racconta il terremoto dell’Aquila, grazie all’impegno di Dompé A cinque anni dal sisma che ha sconvolto il capoluogo abruzzese, la magia del lavoro degli allievi della Scuola Nazionale di Cinema del Centro Sperimentale di Cinematografia dell’Aquila permette di rivivere i momenti che hanno segnato la vita della città, l’orgoglio e la voglia di ricominciare. La sceneggiatura nasce dai ricordi dei collaboratori Dompé, primi protagonisti dei progetti di responsabilità sociale del Gruppo biofarmaceutico italiano. Giancarlo Giannini è la voce che guida la narrazione di quell’esperienza attraverso gli occhi di chi l’ha vissuta. Il “corto” è disponibile sul sito internet Dompé, www.dompe.com L’Aquila, 1 aprile 2014 – 3:32. L’orologio digitale, che si ferma quando quei drammatici secondi hanno squassato dalle viscere della terra L’Aquila, è il simbolo di un momento da non dimenticare. Ma anche della voglia di riprendersi, di recuperare la propria vita, di veder rinascere la propria città. A raccontare i momenti del terremoto, la paura, il ritorno alla normalità e la speranza in una ricostruzione strutturale e sociale, sono i fotogrammi del cortometraggio “3:32”, realizzato dagli allievi della Scuola Nazionale di Cinema del Centro Sperimentale di Cinematografia dell’Aquila. L’iniziativa, fortemente voluta da Dompé - una delle principali aziende biofarmaceutiche italiane - nel proprio impegno di Responsabilità sociale d’Impresa, viene presentata oggi presso l’Auditorium di Renzo Piano (Forte spagnolo) all’Aquila, alla presenza di Massimo Cialente, Sindaco dell’Aquila, Stefania Pezzopane, Senatrice, Marcello Foti, Direttore Generale del Centro Sperimentale di Cinematografia e Nathalie Dompé, Responsabile Corporate Social Responsibility Gruppo Dompé. “L’idea del progetto 3:32 ha visto la partecipazione dei collaboratori Dompé che operano nel sito produttivo e nel Centro di Ricerca dell’Aquila, che sono state la vera anima del cortometraggio offrendo le proprie testimonianze per realizzarne la sceneggiatura – spiega Nathalie Dompé, Responsabile Corporate Social Responsibility Dompé. Dalle loro parole traspare l’orgoglio di una città e di un’azienda che non ha voluto fermarsi, proprio grazie alla forza di volontà di chi vi lavora, e che a poche settimane dal sisma ha ripreso appieno la propria attività. Anche grazie a questa comunione d’intenti, che ha visto coinvolti tutti i collaboratori Dompé, il sito continua a crescere in un settore, quello delle biotecnologie, di grande potenziale per lo sviluppo economico e per l’affermazione dei talenti professionali di questo territorio”. Nell’anno del Premio Oscar all’Italia, quindi, è una sorta di “Grande bellezza” fatta di volontà e voglia di rinascere quella che emerge dal film realizzato nel capoluogo abruzzese. Ed è una “Grande bellezza” inclusiva, che nasce dal ricordo di chi ha vissuto quella notte, dall’immediato desiderio di ripresa, dal ritorno al lavoro in una coralità d’intenti che vede protagonisti le persone e l’azienda. Ad aprire e chiudere la pellicola è un nonno, che parla con un bambino, quasi a testimoniare quanto tutte le fasce della popolazione siano state toccate dal sisma, quanto sia importante passare tra le generazioni il testimone della speranza e dell’orgoglio e come si possa raccontare e rivivere con lievità, quasi attraverso una favola, un evento così drammatico. “A prestare la propria voce al nonno è un’icona del nostro cinema come Giancarlo Giannini – prosegue Nathalie Dompé. Grazie al lavoro sapiente del Centro Sperimentale di Cinematografia dell’Aquila, oggi come azienda siamo in grado di offrire una nuova testimonianza di quello che è accaduto alla vita delle nostre persone, nelle loro case, nei loro affetti e di come si possa – si debba – saper reagire, saper sperare, saper ricostruire, per il bene di tutti e soprattutto delle generazioni future”. “Ho accolto con grande piacere la possibilità di prestare la mia voce per questo cortometraggio che racconta uno degli avvenimenti che più ha segnato la storia recente del nostro Paese – afferma Giancarlo Giannini, attore, regista, doppiatore e voce narrante di “3:32”. Narrare in sottofondo le vicende delle persone che hanno vissuto l’esperienza della propria vita di sempre, sgretolata in pochi minuti, è stato per me un momento molto emozionante. Il contributo del cinema italiano può essere fondamentale per tener vivo il ricordo, affinché il valore della testimonianza diventi patrimonio per l’intera collettività”. Il progetto di Corporate Social Responsibility “3:32” vede la macchina da presa diventare lo strumento più efficace per recuperare le sensazioni, le emozioni e l’orgoglio di una comunità che ha trovato la forza di reagire. E così, attraverso le immagini e i dialoghi, lo spettatore si trova immediatamente immerso in una realtà emozionale intensa, trascinato nelle sensazioni che si sono accavallate nei minuti, nelle ore, nei giorni e nei mesi. Tutto questo viene rivissuto grazie al lavoro del Centro Sperimentale di Cinematografia dell’Aquila. “Desidero ringraziare Dompé – dichiara Marcello Foti, Direttore Generale del Centro Sperimentale di Cinematografia – per averci resi partner di questa esperienza straordinaria. I nostri giovani talenti della Scuola Nazionale di Cinema hanno rielaborato le sceneggiature dei collaboratori Dompé con grande professionalità e un’emozione che è palpabile in ogni scena di questa opera. Il mio augurio è che possa accendere un nuovo riflettore sull’Aquila e sul carattere tenace e forte dei suoi cittadini, che sono una risorsa e un esempio per tutto il Paese”. Il cortometraggio “3:32” è disponibile e visibile sul sito internet di Dompé cliccando qui.

ROMA – Consegna diplomi del Centro Sperimentale di Cinematografia

Giovedì 10 alle 18 il Centro Sperimentale di Cinematografia consegnerà i diplomi agli allievi che hanno terminato il triennio 2011-2013 e sono pronti ad entrare nel mondo del lavoro, il loro mondo: il cinema. Tra loro ci sono ragazzi già noti come Aurora Ruffino che abbiamo visto in “Braccialetti rossi” e in “Purchè finisca bene. Una Ferrari per due” di Fabrizio Costa o Eugenio Franceschini che ha recitato lo scorso anno in “Maldamore” di Angelo Longoni e nel film di Davide Ferrario “La luna su Torino” , ha appena avuto il Premio Guglielmo Biraghi per gli esordienti ai Nastri d’argento a Taormina, e poi c’è anche Fulvio Risuleo che ha vinto quest’anno con il cortometraggio “Lievito madre” il terzo premio a Cinefondation al festival di Cannes. Giulia Odoardi, Zoe Giudice e Maria Soledad Marchi si diplomano in produzione e hanno partecipato al film La grande bellezza di Sorrentino. C’è Valeria Colombo figlia dei burattinai Betti e Chicco Colombo  che nel 2013  ha partecipato ad alcune scene  nel film Il capitale umano di Virzì, Francesca Cardinale che ha lavorato in Anni felici di Daniele Luchetti, solo per citarne alcuni dei 65 ragazzi che porteranno idee nuove, creatività e talento nel cinema italiano. Nella stessa serata il presidente Stefano Rulli e la preside Caterina d’Amico consegneranno il diploma honoris causa a tre maestri del cinema italiano: il montatore Roberto Perpignani, la costumista Gabriella Pescucci e il regista Paolo Sorrentino.  

Giovedì 10 luglio h. 18 – via Tuscolana 1520 Roma – teatro Blasetti “Sbarre” di Daniele Segre e degli allievi della Scuola Nazionale di Cinema 

Il documentario sul carcere, intitolato “Sbarre”, realizzato da Daniele Segre in collaborazione con gli allievi del Centro Sperimentale di Cinematografia, è ambientato interamente nel carcere di Sollicciano, a Firenze ed è costituito perlopiù dalle testimonianze di alcuni detenuti e di due agenti di custodia che raccontano, rivolgendosi direttamente all’obiettivo, la loro vita all’interno dell’Istituto. Tali testimonianze sono inframmezzate da alcune riprese di ambienti: i corridoi, le celle, la facciata del carcere. Il documentario non attenua l’orrore del degrado di quegli ambienti, del sovraffollamento, della mancata osservanza delle più basilari norme igieniche. Ma “Sbarre” prova soprattutto a esprimere ciò che si prova a vivere in un simile ambiente. Si riferisce dello stralunamento di chi il primo giorno si ritrova gettato in un mondo così assurdo e terribile; il senso di abbrutimento di chi deve vivere chiuso 22 ore su 24, senza avere niente da fare, in una cella così stretta dove bisogna restare distesi per forza; lo sconforto di chi pensa che una volta uscito, in età avanzata, non avrà un mestiere, perché nel carcere non si insegna nessun mestiere; lo struggimento quasi insopportabile di chi vede allontanarsi, dopo un colloquio, i propri cari, mentre lui deve ripiombare in quel mondo. E per quanto riguarda le guardie carcerarie, il senso di inadeguatezza di chi, in certi turni, deve provvedere da solo a 60 detenuti. Ma forse il sentimento che prevale è proprio la mancanza di una prospettiva futura, della tensione della speranza. Soprattutto per questo viene da pensare che in quel carcere si riflette l’Italia di oggi.

Corsi della Scuola Nazionale di Cinema - Centro Sperimentale di Cinematografia sede di Torino: